🎨 Artista o Pittore? Il confine sottile tra linguaggio e decorazione
ivano incittiShare
Nel tempo dei pennelli facili, dei filtri digitali e delle vernici sintetiche, tutti si proclamano “artisti”.
Ma la pittura non è un passatempo né una decorazione domestica: è una lingua.
E chi non parla, non comunica — semplicemente decora.
Il resto è rumore colorato, un abbaglio visivo senza voce.
😵💫 L’equivoco del nostro tempo: tutti artisti, nessuno che parli
Viviamo in un’epoca in cui la parola artista è inflazionata, abusata, svilita.
Chiunque sappia copiare un volto o una mela con quattro ombre e una luce, si autoproclama tale.
Ma non basta saper imitare la realtà per entrare nella storia dell’arte.
La pittura, quella vera, è una forma di pensiero, non un esercizio di estetica.
Van Gogh non dipingeva paesaggi: raccontava la vertigine dell’esistenza.
Ligabue non rappresentava tigri e leoni: rappresentava se stesso, la sua follia, la sua solitudine urlante.
E ancora prima, Caravaggio non illustrava la Bibbia: ne mostrava l’umanità carnale, il peccato, la luce che redime.
Il pittore esegue; l’artista rivela.
Come diceva Leonardo, “Chi s’attiene solo all’occhio, senza il giudizio, non è pittore, ma specchio.”
E oggi, di specchi, ne abbiamo fin troppi.
🎭 Il Pittore: il virtuoso della superficie
Il pittore è un tecnico del visibile.
Conosce la forma, domina la materia, misura la luce, dosa il colore.
Ma resta prigioniero della superficie: descrive, non pensa; riproduce, non inventa.
È il sacerdote della forma, ma ignora lo spirito.
Guardate certi iperrealisti contemporanei: precisione millimetrica, riflessi impeccabili, ma nessuna anima.
La perfezione, senza pensiero, diventa anestesia.
È il virtuosismo sterile di chi sa tutto, ma non dice nulla.
È pittura muta, come un’orchestra perfetta che suona senza spartito.
Rembrandt, invece, con una sola pennellata, ti restituisce la vita intera.
Bacon sfigura per rivelare.
Morandi tace, ma nel suo silenzio grida.
Ecco la differenza: il pittore copia la pelle; l’artista mostra il sangue.
⚡ L’Artista: colui che parla attraverso la pittura
L’artista è un linguaggio incarnato.
Non gli interessa “raffigurare”: vuole dire, raccontare, interrogare.
Non dipinge per mostrare, ma per rivelare.
È un traduttore dell’invisibile.
Van Gogh, Cézanne, Picasso — ognuno ha inventato un modo di vedere.
L’artista non ripete il mondo, lo reinventa.
Il pittore ammira la mela, l’artista la interroga: cos’è? perché ci riguarda? cosa racconta del tempo, del corpo, del desiderio?
La tecnica è il suo alfabeto, ma non il suo scopo.
Come il poeta non è tale perché conosce la grammatica, così l’artista non è tale perché sa usare un pennello.
È artista perché possiede una lingua, una voce, una necessità interiore che diventa forma.
🏛️ Dal punto di vista della galleria: mercato o linguaggio?
Per una galleria d’arte, la differenza tra pittore e artista è vitale.
Con un pittore si può arredare, con un artista si costruisce un destino.
Ogni giorno arrivano decine di proposte, portfoli, e-mail, messaggi.
Ma il punto non è la qualità tecnica: è la visione.
Nel mercato dell’arte contemporanea non si vendono quadri, si raccontano visioni.
Non si promuovono tecniche, ma linguaggi.
Un artista autentico possiede un filo, una coerenza, una ricerca che si può seguire nel tempo.
Un pittore offre “bei quadri” — ma un bel quadro non fa un artista, come un buon tema non fa un romanziere.
L’artista è una voce che si evolve, che pensa, che rischia.
Il pittore, spesso, è solo un professionista del pennello.
E il mercato, quando è serio, riconosce la differenza: premia il linguaggio, non la calligrafia.
🧠 Il linguaggio pittorico: il DNA dell’arte
Il linguaggio pittorico è il DNA dell’artista.
È la traccia che lo distingue, la sua firma invisibile.
Klein lo trovò nel blu, Fontana nel taglio, Rothko nel colore come meditazione.
Ognuno di loro aveva qualcosa da dire, e un modo inconfondibile di dirlo.
Chi non ha un linguaggio, non ha voce.
E senza voce, la pittura è solo silenzio decorato.
Un artista autentico è riconoscibile da un frammento, da un gesto, da un’intenzione.
È una presenza che attraversa la materia e la trasforma in pensiero.
Oggi, invece, l’omologazione dilaga: mille mani, un solo sguardo.
E quando tutto è uguale, nulla parla più.
L’arte diventa tappezzeria, la pittura arredamento.
Il linguaggio è la sola forma di sopravvivenza nell’epoca dell’immagine.
💻 Arte digitale: il trionfo della decorazione
E poi c’è l’arte digitale, il nuovo idolo di pixel e algoritmi.
Affascinante, veloce, appariscente — ma, troppo spesso, priva di pensiero.
L’intelligenza artificiale può generare immagini, ma non significati.
Può imitare lo stile, ma non creare il linguaggio.
È un’invenzione senza invenzione.
Certo, esistono artisti digitali veri, che usano la tecnologia come strumento di linguaggio.
Ma la maggior parte della produzione digitale è il regno della decorazione: colori brillanti, forme armoniose, emozione simulata.
È il trionfo dell’estetica senza etica, della forma senza idea.
È, in fondo, la perfezione senza anima.
Come scriveva Cézanne, “La pittura non deve piacere: deve convincere.”
E nessun algoritmo, per quanto sofisticato, potrà mai convincere un’anima umana.
🐒 Il Babuino: la voce di chi ha davvero qualcosa da dire
Il Babuino nasce per dare spazio a chi parla davvero.
Non cerchiamo esecutori, ma interpreti.
Non collezioniamo quadri, ma linguaggi.
Cerchiamo pittori che abbiano superato la pittura per diventare artisti.
Vogliamo chi possiede un pensiero, una necessità, una voce.
Chi non dipinge per mestiere, ma per destino.
Chi usa la pittura come parola, non come mestiere.
L’arte, per noi, è linguaggio, non decorazione.
È parola, non superficie.
È il rischio di chi sceglie di parlare quando tutti si limitano a mostrare.
📩 Invito agli artisti (quelli veri)
Se pensi che la pittura sia un modo per dire, non per imitare —
se credi che l’arte sia ancora una forma di pensiero —
se senti di avere un linguaggio, una visione, una verità da condividere —
allora scrivici
📧 Inviaci il tuo portfolio e il tuo percorso.
Saremo felici di ascoltare la tua voce, di leggerla sulla tela, di darle spazio.
Perché nel regno de Il Babuino, la parola spetta solo a chi ha davvero qualcosa da dire.
🕯️ Epilogo
L’arte non è mestiere, è rischio.
È il coraggio di parlare con la pittura, non di usarla per arredare.
È la sfida di chi preferisce una verità imperfetta a una bellezza sterile.
Caravaggio, Van Gogh, Bacon, Basquiat — tutti hanno rischiato.
Perché l’arte, quando è vera, nasce da una ferita, non da un decoro.
Nel regno de Il Babuino, la pittura non è mai muta.
Parla, urla, interroga.
E solo chi ha qualcosa da dire, merita di essere ascoltato.
