Pasolini für die Malerei, Maler für Pasolini

Eine Ausstellung aus dem Jahr 1979 zum Gedenken an den Dichter, der einige Jahre zuvor auf tragische Weise verstorben war

Francesco Sirleto – 25. Januar 2022

Heute Morgen fand ich auf einem staubigen und vergessenen Regal in meiner Hausbibliothek einen alten Katalog aus dem Jahr 1979. Er bezog sich auf eine Ausstellung in Rom tätiger Maler, die mit ihren Werken an den Dichter erinnern wollten, der einige Jahre zuvor auf tragische Weise verstorben war.

Organisiert wurde die Ausstellung von einem alten, inzwischen verstorbenen Freund von mir, Aldo Incitti, dem Leiter der Kunstgalerie „Il Babuino“ in der gleichnamigen Straße im Zentrum Roms. Zu den damals hochgeschätzten Malern zählen Diana, Ferranti, Ferrari, Fleres, Fortunato, Mathieu, Micheli, Pernice und Turco.

Die ausgestellten und im Katalog fotografierten Werke sind fast alle in Schwarzweiß gehalten und besitzen eine gesteigerte dramatische Wirkung. Sie alle erinnern an den gewaltsamen Tod des Direktors von Accattone und Mamma Roma in einem schmutzigen offenen Raum im Idroscalo in Ostia in der Nacht des 2. November 1975.

Der Katalog enthält auch einige Schriften Pasolinis zur Kunst und insbesondere zur Malerei, die ihn seit seiner Kindheit begeisterte und die er immer als eine Tätigkeit betrachtete, in der er eine Zukunft haben könnte.

Ein sehr interessantes Werk ist seine Präsentation für die Ausstellung „Triveneta del ritratto“ (Triveneto-Porträtmalerei) aus dem Jahr 1947. Darin bietet der junge Pasolini einen umfassenden Überblick über die Malerei in Venetien und Friaul und verweist dabei auf Werke von Malern wie Zigaina, Afro, De Pisis, Velenzin, Toniutti, Mirri und anderen.

Im Katalog finden wir auch ein Gedicht von Pier Paolo, das einer Gemäldeausstellung von Carlo Levi gewidmet ist und den Titel „Melopea per Levi“ trägt. In diesem Gedicht werden die „Sonnenkraft“ und die Leuchtkraft der Farben Levis gepriesen, der mit einer Sonne verglichen wird.

„die auf die Friedhöfe scheint/ und geduldig wartet/ auf das Erwachen der Toten,/ was sicherlich geschehen wird;/ eine Morgensonne,/ die die Träger der Allgemeinen Märkte sehen,/ die bereits da ist/ wartet,/ eine alte träumende Sonne,/ verloren in der Erinnerung/ an Tausende vergangener Morgenröten,/ gleichgültig gegenüber der Tatsache, dass alle schlafen …/“.

Pasolini pflegte zeitlebens eine enge und dauerhafte Freundschaft mit dem friaulischen Maler Giuseppe Zigaina, was sich in den vielen Einleitungen widerspiegelt, die er zu den Ausstellungskatalogen des Künstlers verfasste. Über Zigaina und seine Kunst schrieb Pasolini 1970: „Zigaina exorzierte die Realität, indem er ihr immer zustimmte, nachgab, nickte, lächelte. Da dies jedoch mit der gesamten Realität nicht möglich wäre, reduzierte er sie zunächst quantitativ, als physisches Theater seiner Aktion. Und hier ist Niederfriaul und die Lagune ...“

Ein zweifellos interessanter Katalog, der viel über Pasolinis Liebe zu einer Kunst erzählt, von der er während seiner Studienzeit (er war Schüler von Roberto Longhi) sogar von einer Karriere als Kunstkritiker und -historiker geträumt hatte.

Eine letzte Anmerkung: In „Die Religion meiner Zeit“ (1961) stellt Pasolini sein großes Können als Kunstkritiker unter Beweis, indem er in Versen Piero della Francescas Fresken in der Kirche San Francesco in Arezzo beschreibt; diese Verse bilden den ersten Teil („Pieros Fresken in Arezzo“) des Gedichts „Reichtum“. In Bezug auf Pieros Fresko, das eine blutige Schlacht beschreibt, beziehen sich Pasolinis Verse auf Folgendes:

„Diese besessenen Arme, diese dunklen/ Rücken, dieses Chaos aus grünen Soldaten/ und violetten Pferden und dieses reine/ Licht, das alles/ mit staubigen Tönen verhüllt: und es ist ein Sturm,/ es ist ein Gemetzel. Der gedemütigte Blick unterscheidet/ Zaumzeug von Schal, Fransen von Mähne;/ den blauen Arm, der sich, eine Kehle aufschlitzend/ erhebt, vom braunen, der/ gefaltet schützt, das Pferd, das hartnäckig zurückweicht/ vom Pferd, das, auf dem Rücken liegend, in die Herde der Blutlosen schießt/ tritt.“

Pasolini übersetzt hier und anderswo Bilder und Farben in Worte und Verse; in seinem Kino hingegen nimmt er die Bilder in Besitz und erweitert ihren Raum über alle Maßen, ohne jedoch das Gewicht, den Klang und die Vielschichtigkeit der Worte zu marginalisieren oder zu vernichten.

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Pasolini für die Malerei, Maler für Pasolini: Eine historische Ausstellung im Babuino

1979 war ein Jahr, in dem die römische Kunstszene von Hommagen und Würdigungen an einen ihrer berühmtesten und zugleich gequältesten Intellektuellen durchdrungen war: Pier Paolo Pasolini.

Die von der Galleria del Babuino organisierte Gruppenausstellung mit dem Titel „Pasolini für die Malerei, Maler für Pasolini“ war nicht nur ein künstlerisches Ereignis, sondern auch ein symbolischer Akt der Erinnerung und Reflexion über die Figur eines Mannes, der die Kunst zu einem seiner authentischsten und provokantesten Ausdrucksmittel gemacht hatte.

45 Jahre später ist es wichtig, die Bedeutung dieser Initiative noch einmal zu beleuchten, nicht nur wegen ihres künstlerischen Inhalts, sondern auch wegen der kulturellen und sozialen Auswirkungen, die sie mit sich brachte.

Herzlichen Dank an die Zeitschrift Abitare a Roma und an Francesco Sirleto für die freundliche Bereitstellung des Originalmaterials, das es uns ermöglichte, die Bedeutung dieses außergewöhnlichen Ereignisses erneut zu veröffentlichen.

Die Organisation der Ausstellung und die beteiligten Maler

Kurator der Ausstellung war Aldo Incitti, eine emblematische Figur der Galerie Il Babuino, der bereits in der Vergangenheit seinen Mut und seine Vision bei der Förderung avantgardistischer Kunstveranstaltungen unter Beweis gestellt hatte.

Die Initiative fand in einem Kontext statt, in dem sich die Kunst an einem Scheideweg befand: Auf der einen Seite stand die Tradition mit ihren tiefen Wurzeln in der Kultur- und Kunstgeschichte Roms, auf der anderen Seite das Bedürfnis nach einer neuen Sprache und einem modernen Empfinden, das Pasolini perfekt verkörperte.

Die Ausstellung war nicht nur eine Gedenkveranstaltung; sie war ein Versuch, die Kluft zwischen den verschiedenen Kunstformen zu überbrücken und Malerei, Poesie und Kino in einer einzigen Erzählung zu vereinen – der Erzählung der Leidenschaft und des kritischen Denkens, die Pasolini immer vermitteln wollte.

Die beteiligten Maler, darunter Diana, Ferranti, Ferrari, Fleres, Fortunato, Mathieu, Micheli, Pernice und Turco, waren etablierte Künstler, die mit ihren Werken von Pasolinis Erbe und seinem Einfluss auf ihr Denken und ihre Kunst zeugen wollten.

Die Ausstellung, die sich hauptsächlich auf Schwarz-Weiß-Werke konzentrierte, zeichnete sich durch eine starke dramatische Betonung und eine besondere Aufmerksamkeit für Realismus und Rohheit aus, Eigenschaften, die an die gleiche visuelle und erzählerische Intensität wie die Werke von Pasolini erinnerten.

Die Werke und die dramatische Seite der Ausstellung

Die im Babuino ausgestellten Werke erinnerten nicht nur an Pasolinis Figur, sondern zeichneten sie visuell nach und lieferten eine symbolische und in manchen Fällen verstörende Darstellung von ihm.

Das Schwarzweiß der Leinwände schien eine Hommage an die Einfachheit und Kraft seiner Poetik zu sein, während die manchmal groben Bilder an die Themen Tod, Einsamkeit und Gewalt erinnerten, die Pasolini in seinen Schriften und Filmen behandelt hatte.

Der Tod des Dichters, der sich am 2. November 1975 in einem schmutzigen offenen Raum im Idroscalo in Ostia ereignete, war im kollektiven Gedächtnis noch allzu lebendig, und sein tragisches Ende war der Schlüssel zur Interpretation vieler seiner Werke.

Pasolinis Kunst, die er als mögliche Alternative zu Film und Literatur betrachtete, drückte sich in Bildern aus, die die Schönheit der Realität mit einem rohen und unvermittelten Ansatz einfingen. In diesem Sinne war die Ausstellung im Babuino nicht nur eine Gedenkfeier, sondern auch eine Reflexion seines künstlerischen und intellektuellen Erbes.

Pasolinis Schriften und Gedichte im Katalog

Der Ausstellungskatalog, den Francesco Sirleto entdeckte und der diese Reflexion inspirierte, enthält eine Auswahl von Texten Pasolinis, die seine Liebe zur bildenden Kunst und sein tiefes Verständnis der Malerei offenbaren.

Darunter sticht ein Text aus dem Jahr 1947 hervor, in dem Pasolini die Malerei der Regionen Venetien und Friaul analysiert und dabei Künstler wie Zigaina, Afro, De Pisis, Velenzin und Toniutti bespricht. In dieser Betrachtung untersucht Pasolini nicht nur künstlerische Techniken und Themen, sondern führt auch einen kritischen Diskurs über die Rolle der Kunst und das soziale Engagement des Künstlers.

Ein weiteres interessantes Werk im Katalog ist das Gedicht „Melopea per Levi“, das Carlo Levi gewidmet ist, einem Künstler, der Pasolini mit seiner Fähigkeit beeindruckte, mit Farbe Emotionen und tiefe Bedeutungen zu vermitteln. Pasolini beschrieb Levi als eine Sonne, „die auf Friedhöfe scheint und geduldig auf das Erwachen der Toten wartet“. Diese Zeile fängt die Spannung zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen Leben und Tod ein – Themen, die sich durch Pasolinis gesamtes Denken ziehen.

Freundschaft mit Giuseppe Zigaina und die Verbindung zur Malerei

Pasolini pflegte eine besondere Beziehung zu Giuseppe Zigaina, einem friaulischen Maler, der eine Schlüsselfigur in seinem Leben und künstlerischen Schaffen war. Zigaina war nicht nur ein enger Freund Pasolinis, sondern auch einer der Maler, deren Kunst den Dichter beeinflusste und inspirierte. Pasolini verfasste Einleitungen zu Zigainas Ausstellungskatalogen und beschrieb ihn als einen Künstler, der „die Realität exorzierte, indem er ihr stets Recht gab“ und es schaffte, die Komplexität der Welt einzufangen und zu erfassen, ohne sie jemals abzulehnen.

Im Jahr 1970 schrieb Pasolini über Zigaina: „Er hat es zunächst quantitativ reduziert, als physisches Theater seiner Aktionen; und hier ist das Unterfriaul und die Lagune.“

Diese Beschreibung verdeutlicht, wie Zigaina ihre Realität in eine Welt verwandelte, die sie weder verändern noch verurteilen, sondern aufrichtig annehmen und darstellen wollte. Diese Vision fand tiefe Resonanz in Pasolinis künstlerischem Ansatz, der die Kunst als Mittel zur Enthüllung der intimsten und unangenehmsten Wahrheiten betrachtete.

Pasolinis Kunst und Kritik vom Schreiben bis zur filmischen Vision

Ein grundlegender Aspekt von Pasolinis künstlerischem und literarischem Schaffen ist seine Fähigkeit, Bilder und Farben in Worte und Verse zu übersetzen und umgekehrt. In „Die Religion meiner Zeit“ (1961) stellt Pasolini sein Können als Kunstkritiker unter Beweis, indem er Piero della Francescas Fresken in der Kirche San Francesco in Arezzo beschreibt.

Die Verse, die Teil des Gedichts „La ricchezza“ sind, bieten ein Beispiel dafür, wie Pasolini in der Lage war, eine visuelle Poesie zu schaffen, die die Kraft und Energie bildlicher Darstellungen vermitteln konnte:

„Diese besessenen Arme, diese dunklen/ Rücken, dieses Chaos aus grünen Soldaten/ und violetten Pferden und dieses reine/ Licht, das alles/ mit Staubschatten verhüllt: und es ist ein Sturm,/ es ist ein Gemetzel.“

In diesen Zeilen beschreibt Pasolini nicht nur ein Gemälde, sondern erlebt und interpretiert es durch seine eigene Linse neu und verwandelt das Fresko in ein sinnliches und intellektuelles Erlebnis. Auf diese Weise gelang es dem Dichter und Regisseur, dem visuell Faszinierenden und doch ungeheuer Komplexen eine Stimme und Bedeutung zu verleihen.

Ein Vermächtnis, das weiterlebt

Die Ausstellung im Babuino von 1979 bot die Gelegenheit, darüber nachzudenken, wie Kunst als Werkzeug der Erinnerung und der Vermittlung von Werten und Gedanken dienen kann. Pasolini war nicht nur Dichter, Filmemacher und Essayist, sondern auch ein Mann, der die Malerei liebte und sie als eine Kunstform betrachtete, die die Realität nicht nur so erzählte, wie sie war, sondern so, wie er sie empfand.

Diese Ausstellung war eine Hommage an diesen Aspekt seiner Persönlichkeit und erinnerte uns alle daran, wie facettenreich und multidisziplinär er war.

Die Verbindung zwischen Pasolini und der Malerei ist bis heute ein Symbol dafür, wie sich verschiedene Kunstformen ergänzen und bereichern können.

Die Reflexionen und Werke der an der Ausstellung beteiligten Maler sind ein lebendiges Erbe, das uns weiterhin von Pasolini und seiner ebenso tiefen wie tragischen Liebe zur Kunst erzählt.

Pasolini für die Malerei, Maler für Pasolini: eine Beziehung, die über die Zeit hinausreicht und es verdient, in Erinnerung zu bleiben und gefeiert zu werden, damit seine Erinnerung auch künftige Generationen inspiriert.