1971 eröffnete Aldo Incitti die Kunstgalerie „Il Babuino“.

In den Kellerräumen der Nummer 89, mit Zugang durch eine Seitentür auf der rechten Seite, im Eingangsbereich des historischen Gebäudes, war die Kunstgalerie „Il Babuino“ über eine Treppe zugänglich.

Tatsächlich gab es bereits zuvor eine Kunstgalerie, die von einem erfolglosen Adligen geführt wurde. Der Anfang zwanzig gehende Aldo Incitti übernahm die Leitung und gründete damit die historische Kunstgalerie „Il Babuino“.

Zum künstlerischen Leiter ernannte er den Schriftsteller und Dichter Ugo Moretti, der mit seinem ersten Roman „Vento Caldo“ den Preis „Fontane di Roma“ gewonnen und damit Mähren den prestigeträchtigen Preis weggeschnappt hatte.

The Babuino: Kunst und Geschichte einer Rebellengalerie

In der Via del Babuino gibt es einen Keller, einen diskreten Ort mit einem Eingang, der fast unbemerkt bleiben könnte, versteckt zwischen den Falten eines alten Gebäudes. Wenn Sie eine Treppe hinuntergehen, befinden Sie sich in einem Raum, der seit 1971 Kunst in all ihren Formen atmet: der Kunstgalerie Il Babuino.

Es wäre jedoch zu kurz gegriffen, es nur eine „Galerie“ zu nennen. Unter der Leitung von Aldo Incitti und dem künstlerischen Leiter Ugo Moretti hat dieser Raum Konventionen in Frage gestellt, sich kulturellen und politischen Herausforderungen gestellt und einen kontinuierlichen Austausch von Ideen, Visionen und Provokationen hervorgebracht.

Die Ursprünge: Junge Visionäre in einem historischen Gebäude

Als der Anfang zwanzig gehende Aldo Incitti die Leitung einer kleinen, im Niedergang begriffenen Kunstgalerie übernahm, verwandelte er sie in etwas viel Größeres.

Die Kunstgalerie Il Babuino war offiziell geboren, ein visionäres Projekt, das Incittis Leidenschaft mit der intellektuellen Sensibilität des Schriftstellers und Dichters Ugo Moretti verband, der bereits den renommierten Preis „Fontane di Roma“ für seinen Roman gewonnen hatte Heißer Wind .

Sie waren ein Bündnis der Ziele und des gemeinsamen Wunsches, Kunst zu einer lebendigen, offenen Erfahrung zu machen, die sich nicht auf die üblichen elitären Kreise beschränkt.

Das Babuino war nicht nur ein Ausstellungsraum, sondern ein Ideenlabor, eine Plattform, um denjenigen eine Stimme zu geben, die die Regeln in Frage stellten.

Drei Jahrzehnte voller Herausforderungen und Provokationen

Die Galleria Il Babuino war nie ein „behaglicher“ Ort. Drei Jahrzehnte lang erkundete sie jeden Winkel der Kunst und forderte nicht nur das Publikum, sondern auch das kulturelle und politische System der Zeit heraus. Sie stellte nicht nur Gemälde und Skulpturen aus: Sie organisierte Veranstaltungen, die wahre Manifeste der Freiheit und Provokation waren.

Die Galerie hatte eine klare Mission: authentische Kunst zu fördern, Kunst, die sich dem Diktat des Marktes und vorübergehenden Moden entzieht. Aus diesem Grund legte sie besonderen Wert darauf, aufstrebende und unbekannte Künstler zu engagieren – nicht wegen ihres Ruhms, sondern wegen der Qualität ihrer Arbeit und des Mutes ihrer Ideen. Sie war ein Ort, an dem Talente unabhängig vom Namen des Künstlers Platz fanden, ein kreatives Labor, in dem Kunst allein nach ihrer Ausdruckskraft beurteilt wurde.

Dank dieser kühnen Vision war Il Babuino für Dutzende von Künstlern eine Plattform, die durch seine Ausstellungen erstmals die Möglichkeit erhielten, mit der Öffentlichkeit und der Kunstwelt in Kontakt zu treten. Viele dieser zunächst unbekannten Künstler wurden zu prominenten Persönlichkeiten und trugen das Erbe einer Galerie mit sich, die ihr Potenzial vor anderen erkannte.

Die zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen, die Il Babuino organisierte, waren nicht nur Ausstellungen, sondern echte Zeichen des Vertrauens in aufstrebende Talente. Jede Veranstaltung war als Gelegenheit konzipiert, denjenigen eine Stimme zu geben, die etwas Neues erzählen wollten, die Konventionen in Frage stellten und sich in einer oft geschlossenen und selektiven Kunstszene hervortun wollten.

Dieses tägliche Engagement, kombiniert mit einer offenen und unkonventionellen künstlerischen Vision, hat die Galleria Il Babuino zu einem einzigartigen Ort gemacht: einer Plattform der Freiheit, wo Kunst, Provokation und Entdeckung miteinander verschmelzen, um etwas Einzigartiges zu schaffen.

Internationale Ausstellung erotischer Kunst

In den 1970er Jahren, als die Debatte über Erotik in der Kunst noch mit Tabus behaftet war, organisierte Aldo Incittti in der Galerie „Il Babuino“ eine internationale Ausstellung, die der erotischen Kunst gewidmet war.

Es handelte sich nicht nur um eine ästhetische Provokation, sondern um einen politischen Akt, eine offene Herausforderung an eine Gesellschaft, die der Meinungsfreiheit immer noch strenge Grenzen setzte. Die Ausstellung war eine Hymne an die Schönheit des Körpers und der Lust, eine Bestätigung der zentralen Bedeutung der Kunst als universelle Sprache, die in der Lage ist, die Tiefen des Menschen zu ergründen.

Es folgte bald Kritik. Viele hielten die Ausstellung für einen Skandal: Man warf der Galerie vor, auf schnelle Publicity zu setzen und ohne wirkliche Substanz zu schockieren. Doch Aldo Incitti und Ugo Moretti reagierten entschieden und ließen die Werke für sich selbst sprechen. Die ausgestellten Werke waren nie banal: zwar gewagt, aber auch raffiniert, geschaffen von Künstlern, die Erotik in eine poetische und universelle Interpretation verwandelten, weit entfernt von Vulgarität.

Die Ausstellung mit ihrer provokativen Kraft und ihrer Botschaft der Freiheit ließ selbst die Passanten und anonymen Zuschauer nicht gleichgültig, denen der Zutritt zur Ausstellung – auch aufgrund des durch die Beschlagnahmung ausgelösten Aufschreis – verwehrt blieb.

Viele, tief bewegt von den ausgestellten Werken oder der Botschaft der Galerie, begannen, Kunstwerke an der Tür der Galleria Il Babuino zu hinterlassen, oft in der Stille der Nacht. Es waren kleine Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen, manchmal begleitet von leidenschaftlichen Briefen, fast immer anonym, in denen Dankbarkeit, Solidarität oder einfach der Wunsch zum Ausdruck kamen, zu diesem Akt der kulturellen Rebellion beizutragen.

Diese Gesten, so subtil sie auch waren, wurden zu einem integralen Bestandteil der Geschichte der Veranstaltung. Incitti und Moretti begrüßten sie mit Emotionen und sahen darin eine Bestätigung dafür, dass Kunst, selbst in ihren umstrittensten Formen, das Gewissen ansprechen, tiefe Gefühle hervorrufen und zu neuen Ausdrucksformen inspirieren kann.

Jedes Werk, das über Nacht auf der Schwelle der Babuino-Galerie zurückblieb, war ein stilles Zeugnis, ein Zeichen dafür, dass diese Botschaft der Freiheit und Schönheit ihren Zweck erreicht hatte: nicht nur das System aufzurütteln, sondern auch neue kreative Funken zu entzünden, selbst an den unerwartetsten Orten.

Die Provokation blieb nicht nur eine kulturelle Tatsache, sondern wurde bald zu einem nationalen Fall.

Die Behörden konnten einen derart offenkundig grenzüberschreitenden Vorgang nicht tolerieren und beschlossen, die Ausstellung zu beschlagnahmen. Dies löste einen Aufschrei und Empörung aus. Die italienische und internationale Presse berichtete heftig über die Geschichte: Große Zeitungen titelten, die Zensur sei nach Italien zurückgekehrt, und warnten vor der Gefahr eines freiheitsfeindlichen Rückschritts im Zentrum der künstlerischen und gesellschaftlichen Debatte.

Doch die Öffentlichkeit ließ sich nicht einschüchtern. In den Tagen nach der Beschlagnahmung strömten über 10.000 Menschen in die Via del Babuino und verstopften die Straße, um zumindest einen Teil der verbotenen Ausstellung zu sehen. Es war eine bunt gemischte Menge aus Kunstliebhabern, Neugierigen und Verteidigern der Meinungsfreiheit, alle vereint durch den Wunsch, sich einem Akt der Zensur zu widersetzen, den sie für anachronistisch und ungerecht hielten.

Diese Episode hatte tiefgreifende Auswirkungen auf die Geschichte der Galerie und des Landes. Die Internationale Ausstellung erotischer Kunst war nicht nur ein künstlerisches Ereignis, sondern auch ein Symbol des kulturellen Widerstands, eine Erinnerung an die Macht der Kunst, das Gewissen aufzurütteln und die von der Gesellschaft auferlegten Grenzen herauszufordern.

Für Il Babuino war dies ein weiterer Beweis dafür, dass Kunst niemals neutral ist: Sie ist immer ein Instrument der Freiheit, das in der Lage ist, über die Grenzen der Ästhetik hinauszugehen und zum Kern menschlicher und sozialer Probleme vorzudringen.

Kunst im Dienste der Rechte

Il Babuino war nicht nur ein Tempel der Kunst, sondern auch ein Knotenpunkt sozialer und zivilgesellschaftlicher Kämpfe. In einer Zeit tiefgreifender politischer und sozialer Spannungen in Italien blieb die Galerie nie passiv, sondern wurde vielmehr zu einer Stimme grundlegender Kämpfe. Ein Paradebeispiel dafür war ihre Haltung zur Unterstützung des Frauenrechts auf freie Entscheidung während der öffentlichen Debatte über das Referendum zur Legalisierung der Abtreibung.

Das Referendum vom 17. Mai 1974 betraf das Gesetz zum freiwilligen Schwangerschaftsabbruch. Das 1970 verabschiedete Gesetz, das Gegenstand einer Volksabstimmung war, stieß auf starken Widerstand der konservativsten Gruppen der italienischen Gesellschaft. Insbesondere die katholische Kirche hatte eine heftige Kampagne zur Aufhebung des Gesetzes gestartet, mit der Begründung, Abtreibung sei ein Verbrechen gegen das Leben. Auf der anderen Seite kämpften progressive Kräfte, feministische Bewegungen und Bürgerrechtsgruppen für die Aufrechterhaltung des Gesetzes und die Stärkung des Rechts der Frauen auf freie Entscheidung über ihren eigenen Körper.

In diesem Kontext großer Unruhen beschloss Il Babuino, mit einer Ausstellung Stellung zu beziehen und klar Stellung zu beziehen. Es war nicht nur eine künstlerische Initiative, sondern ein politischer Akt, der die Sprache der Kunst mit dem Kampf für Frauenrechte verband. Die Galerie wurde zu einem Ort der Reflexion und Debatte, einem geschützten Raum, in dem Menschen ohne Tabus über Entscheidungsfreiheit, den Kampf der Frauen und die notwendigen Veränderungen in einer Gesellschaft diskutieren konnten, die immer noch um die vollständige Gleichberechtigung kämpft.

Die Ausstellung mit ihren kraftvollen und direkten Werken wurde zu einem Bezugspunkt für all jene, die sich gegen eine Rückkehr zu restriktiven Gesetzen im Bereich der Gesundheit und Rechte von Frauen aussprachen. Kunst war nicht nur ein Mittel des ästhetischen Ausdrucks, sondern auch ein mächtiges Vehikel für sozialen Wandel. Die Galerie wurde so nicht nur zu einem Ort der Kultur, sondern auch zu einem Leuchtturm der Freiheit und Gerechtigkeit, der die Stimmen der Künstler mit denen der Frauen und Männer vereinte, die sich in diesem Kampf engagierten.

Der Erfolg der Ausstellung und die große Beteiligung des Publikums unterstrichen die zentrale Rolle des Babuino als Ort des Aktivismus, der die Herausforderungen seiner Zeit mit klarer und entschiedener Stimme ansprach. Als das Referendum einige Monate später mit „Ja“ ausfiel und das Abtreibungsgesetz bestätigte, war klar, dass die Galerie eine grundlegende Rolle bei der Sensibilisierung und Mobilisierung eines bedeutenden Teils der Gesellschaft gespielt und so zum Erfolg des Kampfes für das Recht auf freie Entscheidung beigetragen hatte.

Die Comiso-Raketen

Auch in den 1980er Jahren, als Italien über die Stationierung von Marschflugkörpern in Comiso tief gespalten war, bezog Il Babuino eine klare und mutige Haltung. Der Kalte Krieg, der sich nun in seiner Endphase befand, hatte die internationalen Spannungen verschärft, und Italien befand sich als NATO-Mitglied im Zentrum einer hitzigen Debatte über die mögliche Stationierung nuklearer Mittelstreckenraketen auf seinem Territorium.

1981 beschlossen die USA, Marschflugkörper in Comiso, einer strategisch wichtigen Region Siziliens, zu stationieren. Der Stützpunkt, der als Abschussbasis für Atomraketen dienen sollte, stieß in Italien auf heftigen Widerstand. Das Risiko einer nuklearen Eskalation in Europa und die Möglichkeit, dass Italien im Falle eines Konflikts zwischen den USA und der Sowjetunion zum Hauptziel werden könnte, veranlassten Millionen Italiener, auf die Straße zu gehen und den Abzug der Raketen zu fordern. Dies war der Beginn einer großen Friedensbewegung, die Tausende zu Friedensdemonstrationen anzog und in einer Reihe groß angelegter Proteste gipfelte, darunter eine historische Demonstration in Comiso im Jahr 1983 mit über 100.000 Teilnehmern.

In diesem Klima intensiver Mobilisierung blieb Il Babuino nicht stumm. Die Galerie nutzte die Kunst als Mittel der Anklage und des Engagements und startete eine Reihe von Ausstellungen gegen die Raketenstationierung in Comiso. Die Ausstellungen waren keine einfachen Präsentationen pazifistischer Kunst, sondern wahre Grundsatzerklärungen. Mit den ausgestellten Werken sendete die Galerie eine unmissverständliche Botschaft: Kunst kann angesichts der Kriegsgefahr nicht neutral bleiben, sie kann nicht gleichgültig bleiben, wenn der Frieden bedroht ist. Jedes Werk, jede Installation, jedes Foto, jede Skulptur war ein Aufschrei gegen die Stationierung von Atomwaffen auf italienischem Boden, ein Appell an die Menschlichkeit und die Notwendigkeit, dem Wahnsinn des Krieges ein Ende zu setzen.

Die Teilnahme der Galerie an dieser pazifistischen Sache war nicht nur ein symbolischer Akt, sondern auch ein konkretes Engagement.

Aldo Incitti und Ugo Moretti trugen mit ihren Arbeiten dazu bei, die Öffentlichkeit für die Gefahren einer nuklearen Eskalation zu sensibilisieren. Die ausgestellten Werke thematisierten nicht nur das Thema Krieg, sondern hinterfragten auch die individuelle und kollektive Verantwortung angesichts politischer Entscheidungen, die die Zukunft der Menschheit gefährden könnten. Die Galerie wurde so zu einem Zentrum der Reflexion und des Widerstands, einem Ort, an dem sich die Kunst mit den aktuellen politischen Herausforderungen auseinandersetzte und das Bewusstsein dafür schärfte, dass Kultur niemals von der sozialen und politischen Realität getrennt bleiben kann.

Il Babuinos Haltung war Teil einer italienischen Kulturlandschaft, die eine Zeit intensiver politischer Unruhen erlebte. Die Proteste gegen die Raketen in Comiso waren Teil einer breiteren Mobilisierung gegen den Krieg und seine Gräueltaten, einer Bewegung, die auch andere pazifistische und antimilitaristische Bewegungen in ganz Europa umfasste. Il Babuinos Ausstellungen, wie jene zur Unterstützung der Anti-Raketenbewegung, wurden so zum Symbol eines kulturellen Widerstands, der eine kritische Reflexion über den Einsatz von Gewalt und die Notwendigkeit radikaler Veränderungen in der internationalen Politik fördern wollte.

Die Kunst wurde daher erneut zu einer machtvollen Form der Denunziation, die in der Lage war, das Gewissen der Menschen anzusprechen und sie gegen eine konkrete und unmittelbare Bedrohung zu mobilisieren.

Babuino stand wie immer auf der Seite des Friedens, der Freiheit und der Verantwortung und verhalf in dieser Zeit denjenigen zu einer Stimme, die ein Ende des Wettlaufs hin zu einem neuen Atomkrieg forderten.

Hommage an Pasolini

Das vielleicht berührendste Kapitel in der Geschichte des Babuino ist mit der Person Pier Paolo Pasolinis verbunden. Die Galerie gedachte dem Dichter und Regisseur nicht nur nach seinem tragischen Tod, sondern würdigte ihn auch mit Dutzenden von Ausstellungen und Publikationen und machte seinen Namen zu einem Symbol des kulturellen Widerstands.

Pasolini verkörperte mit seiner unkonventionellen Stimme und seiner beißenden Kritik an der bürgerlichen Gesellschaft perfekt den Geist des Babuino. Die Ausstellungen waren nicht nur Gedenkveranstaltungen, sondern auch Gelegenheiten, sein Werk im Lichte neuer sozialer und kultureller Konflikte neu zu lesen.

Hunderte von Ausstellungen und Gruppenausstellungen

Hinter den großen Veranstaltungen stand ein beständiger täglicher Einsatz. In den drei Jahrzehnten ihres Bestehens organisierte die Galerie Hunderte von Einzel- und Gruppenausstellungen und präsentierte sowohl etablierte Namen als auch aufstrebende junge Talente. Sie war ein Ort, an dem sich Künstler trafen, Ideen austauschten und sich weiterentwickelten.

Jede Ausstellung wurde sorgfältig konzipiert, nicht nur als Gelegenheit zur Präsentation von Werken, sondern auch als Moment des Dialogs. Das Babuino-Publikum war nie passiv: Es wurde einbezogen, herausgefordert und zum Nachdenken angeregt.

Ein Erbe, das in der Gegenwart lebt

Auch heute, Jahre später, ist Il Babuino noch immer ein Symbol dafür, was eine Kunstgalerie sein kann: nicht nur ein physischer Raum, sondern eine Idee. Ein Ort, an dem Kunst nie bloße Dekoration ist, sondern ein Akt der Rebellion, der Hoffnung und der Erkundung.

Maurizio Cattelans „Banane“ wirkt mit seiner provokanten und ironischen Energie fast wie eine ideale Hommage an den Geist Babuinos. Wie diese Banane forderte Babuino das Publikum auf, sich selbst zu hinterfragen und über den Schein hinauszublicken. Nicht jeder verstand, nicht jeder schätzte es, aber jeder war unweigerlich gezwungen zu reagieren.

Die Kunst, die niemals aufgibt

Aldo Incitti und Ugo Moretti hatten eine klare Vision: Kunst musste lebendig, dringlich und notwendig sein. Ihre Galerie war nicht nur ein Zufluchtsort für Künstler, sondern ein Labor der Freiheit, ein Ort, an dem Ideen ohne Angst entstehen und wachsen konnten. Jede Ausstellung, jede Veranstaltung, jede Präsentation war ein Akt der Provokation und des Engagements, eine Einladung zum Nachdenken über die Welt und ihre Widersprüche, ein Schrei nach Hoffnung und Veränderung. Die Galerie Il Babuino stellte nicht einfach nur Werke aus; sie wollte zum Nachdenken anregen, Gewissheiten in Frage stellen und das Publikum ermutigen, über das Sichtbare hinauszublicken – hin zu einer Kunst, die sowohl Spiegel der Realität als auch Werkzeug der Transformation war.

Rückblickend können wir heute sagen, dass Il Babuino mehr als nur eine Galerie war: Es war eine Bewegung, eine Widerstandsbewegung, eine Liebeserklärung an die Kunst und ihre Macht, die Welt zu verändern. Die Galerie verknüpfte mutig und innovativ die künstlerische Sprache mit den sozialen, politischen und kulturellen Kämpfen ihrer Zeit und wurde zu einem Bezugspunkt für Künstler, aber auch für all jene, die an die Macht der Kunst als Mittel der Kommunikation und des Protests glaubten. Es war zweifellos ein Ort, an dem die Kunst den Mut hatte, zu verunsichern, eine ständige Frage zu stellen, nie vorhersehbar, immer provokativ.

Und in gewisser Weise ist Il Babuino dies auch weiterhin. Seine Geschichte ist nicht nur ein abgeschlossenes Kapitel der Vergangenheit, sondern ein Erbe, das weiterlebt und inspiriert. Genau nach dieser Zeit und inspiriert von Aldo Incitti und seinem Denken wurde der Kulturverein Il Babuino gegründet. Diese neue Initiative entstand mit der Absicht, das Erbe der Galerie fortzuführen und an die moderne Zeit anzupassen. Der Verein möchte die kulturellen und künstlerischen Aktivitäten, die Il Babuino verkörperte, fortführen und dieselbe Vision weiterführen, die Kunst als Motor des Wandels, der Reflexion und der Freiheit sieht.

Der Kulturverein Il Babuino möchte auf die Herausforderungen und Bedürfnisse der zeitgenössischen Kunstszene reagieren und gleichzeitig seinen Ansatz und seine Philosophie beibehalten, die ihn auszeichnen: Offenheit für aufstrebende Kunst, Engagement für die Förderung neuer Stimmen und Sprachen sowie ein ständiges Streben nach Innovation und Provokation. Der Verein möchte auch weiterhin ein Bezugspunkt für neue Künstlergenerationen bleiben und ihnen einen Ort bieten, an dem Kreativität keine Grenzen kennt, Meinungsfreiheit stets an erster Stelle steht und Kultur und Kunst wie in den ersten Jahrzehnten ihres Bestehens weiterhin Instrumente des Wachstums und des gesellschaftlichen Wandels sind.

Il Babuino hat also nicht nur die Vergangenheit unauslöschlich geprägt, sondern auch den Grundstein für die Zukunft gelegt. Sein Erbe lebt heute in der neuen Vereinigung weiter, die bereit ist, die Herausforderung, der sich Aldo Incitti und Ugo Moretti vor so vielen Jahren stellten, zu erneuern: Kunst zu einer lebendigen, drängenden Kraft zu machen, die in der Lage ist, die uns umgebende Realität widerzuspiegeln.