Dauerausstellung „Mr. Nobodies“

Es gibt eine stille Armee, die die zeitgenössische Kunst digitaler Nicht-Orte bevölkert: die Improvisatoren der Farbe

„Die Niemande in der Dauerausstellung“

Es gibt eine stille Armee – die jedoch sehr laut ist, wenn sie auftaucht –, die die zeitgenössische Kunst digitaler Nicht-Orte bevölkert: die improvisierten Künstler of Color . Sie haben weder an einer Akademie studiert, noch die Mühsal des Berufs auf sich genommen, noch ihre Schuldigkeit als Kritiker getan, aber sie besitzen das einzige Werkzeug, das sie braucht, um sich in „Künstler“ zu verwandeln: eine Absichtserklärung .

Denn was heute gefragt ist, ist nicht die Arbeit, sondern die Pose. Was heute gefragt ist, ist nicht die Technik, sondern die Verkündigung.

So entstehen „Kreative ohne Werke“, „Maler ohne Pinsel“ und „Philosophen ohne Lektüre“.

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Selbstdarstellung als künstlerischer Stil

Die wahre Show ist nicht das, was sie an die Wand hängen (oft schief fotografiert, gegen das Licht, mit dem Finger über die Linse), sondern die Art und Weise, wie sie sich selbst die Krone aufsetzen .

Sie präsentieren sich, als wären sie bereits von nicht existierenden Kritikern geweiht worden, als hätte die Kunstgeschichte nur auf ihre schicksalshafte Ankunft gewartet.

Keine Biografie, keine dokumentierte Darstellung, keine Rezensionen: nur eine selbst erzeugte Aura, die auf nichts steht.

Sie sind die „Könige ohne Königreich“ , die davon überzeugt sind, dass es ausreicht, einfach zu sagen: „Ich bin ein Künstler“, um einer zu sein.

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Das Paradox der Sichtbarkeit

Und hier kommt der neue Punkt, der nicht mehr die sozialen Medien als Werkzeug betrifft, sondern die Leere, die sie sichtbar machen .

Wir stehen nicht mehr vor einer Demokratisierung der Szene, sondern vor einer wahren Schau des kosmischen Nichts .

Diese Charaktere haben ein Talent: Sie schaffen es, die völlige Weglosigkeit in eine ästhetische Identität zu verwandeln.

Sie bewegen sich mit der Zuversicht derjenigen, die zehn Biennalen besucht haben, aber sie haben nicht einmal ein PDF mit einem Plakat aus der Nachbarschaft.

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Die groteske Aufmerksamkeit für übersehene Details

Es sind also die Details, die sie verraten.

Das verschwommene Foto, das auf einem Sofa liegende Werk, der Schatten des Mobiltelefons, der über der Leinwand schwebt: Sie wirken mehr als nur „Präsentationen“, sie scheinen wie forensische Beweise für ein Verbrechen gegen das Auge.

Doch aus diesem Nichts heraus fordern sie Überlegungen, Bewertungen, Zusammenarbeit und Anerkennung.

Das Problem ist nicht das Fehlen solider Werke, sondern das völlige Fehlen eines Bewusstseins für dieses Fehlen.

Ein Architekt kann nicht mit einem Blatt kariertem Papier improvisiert werden, ein Chirurg kann sich nicht mit einem Plastikskalpell als solcher ausweisen: Der improvisierte Künstler hingegen schon, denn Kunst ist – in der Vorstellung dieser Subjekte – der einzige Beruf, der keine Kompetenz, sondern nur Eitelkeit erfordert.

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Epilog für die Babuino-Galerie

Letztendlich ist das wahre Spektakel nicht das, was sie malen oder formen, sondern ihre Art der Selbstdarstellung , die selbst eine tragikomische Darbietung ist.

Und das lehrt uns eines: Kunst kann nicht erfunden werden, wenn sie fehlt.

Was bleibt, ist nur eine Karikatur des Künstlers, eine Figur, die nichts zu sagen hat, aber dennoch behauptet, den Platz derer einzunehmen, die tatsächlich etwas zu sagen haben.

Also ja, zeitgenössische Kunst ist lebendig, aber oft nicht in den Händen derer, die das behaupten .

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Und nun, an dieser Stelle, eine notwendige Klarstellung: Während wir dies schreiben, wissen wir, dass sich die Hälfte von Ihnen, die dies lesen, bereits in Frage gestellt fühlt, und das zu Recht. Ihnen, den improvisierten Meistern des digitalen Pinsels, möchten wir in Erinnerung rufen, dass ein Buntstift aus der Schublade nicht ausreicht, um Künstler zu werden, genauso wenig wie ein Spielzeug-Stethoskop ausreicht, um Chirurg zu werden.

Doch bei der anderen Hälfte unserer Leser – den wahren Künstlern – verspüren wir fast das Bedürfnis, uns zu entschuldigen.

Entschuldigung an diejenigen, die schlaflose Nächte damit verbringen, einen privaten Schmerz in Farbe zu verwandeln, an diejenigen, die hundertmal versuchen, mit einer Linie oder einem Pinselstrich das Unaussprechliche auszudrücken, an diejenigen, die Zeit, Beziehungen, Schlaf und wirtschaftliche Sicherheit opfern, um dem inneren Bedürfnis nach Kommunikation nachzugehen.

An Sie, die sich nicht als Genies bezeichnen, weil Sie zu sehr mit dem Schaffen beschäftigt sind, und die keine solchen Erklärungen brauchen, weil Ihre Werke bereits für sich selbst sprechen.

An Sie, die mit Ihrem Smartphone keine schiefen Fotos von Leinwänden machen, sondern sich ins Zeug legen, um echte Ausstellungen aufzubauen und auf ein Publikum zu warten, das nicht immer kommt.

Wir bitten Sie, die wahren stillen Protagonisten, um Ihr Verständnis: Ja, der Artikel hat Sie zum Schmunzeln gebracht, aber er war nicht an Sie gerichtet. Gerade Sie sind der Grund, warum es sich lohnt, die Kunst vor der grotesken Theatralik der Improvisation zu verteidigen.

Erlauben Sie uns also diese letzte Ironie: Wenn Kunst ein Marathon der Bedeutung ist, dann sind Sie die Athleten, die bis zur Erschöpfung laufen. Die anderen, unsere „Helden des Nichts“, haben nicht einmal die Startnummer für den örtlichen Crosslauf.

Ivano Incitti